奥斯卡获奖影片在中国：起起落落八十年

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                              奥斯卡经典台词合辑海报
       
        有两部奥斯卡影片——获84届六项提名的《战马》和在83届上大获全胜的《国王的演讲》在“奥斯卡季”联袂登陆内地影院，似乎是中国电影市场化之后难得一 见的情形。不过考虑到《战马》出自中国人民的老朋友史蒂文·斯皮尔伯格之手，叫好又叫座，早在获得提名之前就已经安排好了中国档期，而《国王的演讲》则是 整整迟到一年，沦为尴尬不已的一盘鸡肋。更有报道指出，《艺术家》等本届奥斯卡获奖影片，国内片商毫无引进之兴趣——无关意识形态，而是纯粹的“不好卖” 原因使然——我们就能清晰发现，“奥斯卡”之于今天的中国电影市场，实在只是个边缘化的科目。然而曾几何时，奥斯卡系名作《魂断蓝桥》《罗马假日》《末代 皇帝》《泰坦尼克号》来华上映，都是堪称全民级的文化事件。奥斯卡在中国，走过了一条曲折下滑的路线。
        奥斯卡从来都是作为被神化的美国电影代名词受国人膜拜的，它不仅是伴随影迷成长的重要标的，也是流行文化符号的象征，它滋养了国内一批又一批迷影青年，并 在1998年《泰坦尼克号》上映时达到了鼎沸的时刻，可这也无法阻止它在新世纪之后在主流场合的失位。普通中国观众对奥斯卡的印象，大抵来自上海电影译制 片厂的作品，以及新世纪前后的淘碟史，奥斯卡与中国大银幕的交集始终太少，这有商业操作的因果，也有审查制度的羁绊，在通过互联网可以自如分享的今日，国 人的需求愈来愈诉诸这种灰色渠道，也就和日渐乏味的银幕成就了强烈反差。
        自1928年诞生至今，奥斯卡走过了84个年头，在中国也传播了 84个年头，它跨越旧中国与新中国的历史，经历过抗战和文革这样的非常岁月，成为中国近一个世纪的文化坐标。但从新世纪“中国电影产业崛起”之后的现 实足以管窥到奥斯卡这个金漆招牌在华的落寞。那么，梳理一下奥斯卡在中国的足迹，将会为80年的中国当代史找到一个混合了文化、政治、经济的趣味注脚。
         
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        ■最流行的文化符号：奥斯卡在中华民国
         

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        民国时代，《魂断蓝桥》等奥斯卡获奖影片都在中国轰动一时，
        当时好莱坞对华出口的影片数量几乎每年都有200部之多
        奥斯卡登陆中国的年头，正值中国院线蓬勃的晨光，1927年，中国已经拥有了106家影院，68000个坐位，分布在18个大城市，而美国电影“比任何其 他国家的电影都受欢迎”。上海彼时有26家影院，到1933年增加到37家，其间放映的电影85%都是美国片，奥斯卡提名片大多数在列。1929年南京最 豪华的“国民大戏院“开张，首日就放映了1928年第一届奥斯卡获三项大奖的《七重天》，之后的《大饭店》、《乱世春秋》和《一夜风流》等获奖电影都曾在 中国院线公映，米高梅出品的《魂断蓝桥》和《出水芙蓉》成为当时最受欢迎的美国片，除了抗战时期外，30年代至新中国建立，美国影片对华出口的数量基本都 达200部以上（也就是说彼时每年好莱坞出品的影片几乎都同步来到中国公映）。好莱坞、奥斯卡的口味显然成了中国1949前电影文化的重要组成部分。
       

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        两获奥斯卡的华人摄影师黄宗霑在好莱坞成长为重要的业内领袖
        1938年一本名为《好莱坞》的周刊在上海面世，三年共推出130期，以文图报道美国影坛的最新动态，尤其对每一届奥斯卡都给予大幅报道，对传播奥斯卡电 影可谓不遗余力。这段时期的大洋彼岸活跃着一位中国电影人，他从好莱坞的搬运工、摄影助理做起，通过自我奋斗成为首屈一指的摄影师，十次获得奥斯卡提名， 以《玫瑰图腾》和《原野铁汉》两获奥斯卡最佳摄影奖，他的名字叫黄宗霑。1928年黄宗霑回到中国指导一部电影，最后未能完成，拍摄的一些风土民情和文化 片段被约瑟夫·冯·斯登堡剪辑进他的电影《上海快车》，该片后来获奥斯卡最佳摄影奖，但因故未能在国内公映。
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